Nie jesteś sam „Drogi Evanie Hansenie” polska prapremiera w Poznaniu

Teatr Muzyczny w Poznaniu buduje swoją pozycję pod względem scenicznym i artystycznym jak i poprzez umiejętność wpisywania się w aktualne konteksty społeczne. Udowadnia, że sztuka musicalowa może nieść głębsze przesłanie, które dzięki atrakcyjnej formie przekazu, zachęca do jego poznania. A niekiedy inspiruje do zmiany życia… – przekonała nas o tym pierwsza w naszym kraju premiera musicalu w polskiej wersji językowej pt.: „Drogi Evanie Hansenie…”, która odbyła się 7 września br. Patronat honorowy nad premierą objął Rzecznik Praw Dziecka.

 

Tytułowy Evan staje się dla nas nie tylko drogi, ale i bezcenny. Wszystko za sprawą gry zaangażowanych do spektaklu artystów. Ich gra, jest autentyczna, dzięki czemu słyszymy w emocje harmonijne jak i pozbawione spokoju – jak to w życiu bywa. A bywa tak, że gdy mamy 17 lat – jak nasz bohater, nie czujemy się bohaterami. Ale dążymy do tego… do bycia w miejscu, gdzie są marzenia…, gdzie śpiewają o nich idole… gdzie nasze „ja” staje się alter ego dla okresu dorastania fizycznego i dojrzewania duchowego. Wie o tym najlepiej Evan, który przeżywa realne problemy w relacjach z rówieśnikami. Nie mogąc się z nimi dogadać – zaczyna, w formie listów, rozmawiać sam ze sobą. Zgodnie z zaleceniem terapeuty. Jest to jakieś wyjście, dopóki butami w te listy nie wejdzie Connor – znajomy z klasy…, który popełnia samobójstwo. Jego rodzice znajdują przy nim list Evana… stwierdzają, że musiały ich łączyć bliższe relacje…

 

Nowy fenomen przeżywania Bożego Ciała

Koncert uwielbienia w Rzeszowie. Fot. T.Poźniak

W Polsce rozwija się nowy fenomen przeżywania Bożego Ciała. Wieczorem tego dnia tysiące osób, głównie młodych, gromadzi się na koncertach uwielbienia. Przykładowo, w Rzeszowie na koncercie było ponad 25 tysięcy osób, w innych miastach również wiele osób wzięło udział w koncertach. Relacja w mediach dotarła do milionów osób w Polsce i na świecie.

Ks. Paweł Rytel-Andrianik, ks. Jakub Nagi

Koncert „Jednego Serca Jednego Ducha” w Rzeszowie zgromadził 25 tys osób z Polski i innych krajów Europy. Jak podkreślają organizatorzy, „koncert jest formą modlitwy, w której najważniejszy jest Chrystus. To właśnie On gromadzi tak wiele osób na wspólnym uwielbieniu zarówno na miejscu, jak również przez transmisje telewizyjne, radiowe i internetowe”. Transmisje i informacje w mediach dotarły do milionów osób w Polsce i na świecie.

Przed festiwalem w Opolu: Wywiad z Dominiką Dobrosielską

Fot. E.Jaśkowiak

Z Dominiką Dobrosielską, laureatką „Szansy na Sukces”, która wystąpi w koncercie Debiutów w Opolu 2024, rozmawia redaktor Dominik Górny. Festiwal w Opolu rozpoczyna się w najbliższy piątek. 

Dominika to nazwa wyspy. A jednocześnie to Twoje imię…

To wyspa na Morzu Karaibskim. Małe Antyle, pomiędzy Gwadelupą a Martyniką. Chociaż jeszcze nie byłam na tej wyspie, to czytałam, że jest tam niesamowita flora i fauna.

 

Jak się mieszka na wyspie Dominika? A może to Ty jako artystka jesteś wyspą?

Dobre pytanie. Na pewno chciałabym żyć wśród natury. To, co ziemia potrafi sama zrodzić: kwiaty, trawę, drzewa, wszystko to, co jest z jej serca, bardzo sobie cenię. Jednak, potrzebowałabym domu. Chciałabym mieć swoją bezpieczną przestrzeń, w której mogłabym się ukryć przed burzą. Chcę spokojnie zamknąć okno i drzwi, przeczekać deszcz i powitać słońce.

Dominik Górny: Piękny finał Ery Jazzu!

Fot. archiwum Ery Jazzu.

„Pozostańmy razem. Pozostańmy z jazzem” – powiedział Dionizy Piątkowski, twórca festiwalu „Era Jazzu”, której galę, zapowiedzianą jako ostatnią, oklaskiwaliśmy 14 kwietnia br. w Auli UAM w Poznaniu. Tak jak jazz ma podziały rytmiczne, tak i ta gala odbyła się w niepowtarzalnym feelingu „30/50/70”; w nutach odczytanych w słowach oznaczałoby to: 30 lat pracy impresaryjnej Dioniego – bo tak nazywają go przyjaciele; 50 lat działalności dziennikarskiej i jubileusz jego 70-tych urodzin.

 

Projekt był realizowany przy współpracy Miasta Poznań; „Czas Komedy” przy współpracy Samorządu Województwa Wielkopolskiego a partnerem było Biuro Podróży Almatur-Poznań. Jak pisać „było” o tym, co jest. Tak! Era Jazzu w trwały sposób zaznaczyła swoją nutę w kulturze poznańskiej, wielkopolskiej, krajowej i międzynarodowej… a może na odwrót? Dzięki temu, że zapraszała na scenę gwiazdy światowe, proporcje, w którymś momencie zostały odwrócone?

Młodzi muzycy Paderewski Symphony Orchestra z Chicago w Sydney

Grupa muzyczna z Chicago podczas występu
w White Eagle Hall w Canley Vale. 

Grupa 13 uczniów Akademii Muzyki Orkiestry Symfonicznej im.  Ignacego Jana Paderewskiego z Chicago,  15 listopada rozpoczęła  12-dniową australijską trasę koncertową  złożoną z 6 występów, m. in. w Parlamencie Australijskim i w Ambasadzie Polskiej w Canberze. Celem głównym wyjazdu był  udział w uroczystościach kończących obchody Roku Edmunda Strzeleckiego, bohatera Polski, Irlandii i Australii. W środę 22 listopada grupa wystąpiła na cotygodniowym spotkaniu seniorów w Domu Orła Bialego w Canley Vale (Cabramatta).

Młodzi artyści (12-18 lat) zawieźli z Chicago do Australii barwny spektakl złożony z 28 utworów instrumentalnych i wokalnych. Pianiści i skrzypkowie nie tylko grają, ale także śpiewają. Musieli opanować 5 układów choreograficznych, które łączą grę na skrzypcach z tańcem.

„Sztuka kochania” wg. Labijaka i Górnego

 „Mój obraz ma więcej niż jedno okno…” – czytamy w książce-katalogu „Sztuka kochania – malarstwo Rafała Labijaka wyśpiewane w poezji Dominika Górnego”. Otwieramy wydawnictwo. Wertujemy myśli i strony. Finał bardzo śpiewny – płyta CD. Słyszymy na żywo podczas wernisażu – 26 października br. w Akademii Lubrańskiego. Goście z Polski i zagranicy. Udajemy się do Muzeum Narodowego Oddział w Poznaniu, gdzie do powrotu na wystawę zachęca dedykowana ulotka…

 

„Wystawa składa się z zestawu kilkunastu obrazów oraz szkiców. Dopełnia ją poezja Dominika Górnego. Jego wiersze znajdują się w katalogu i ulotce wystawy (…) Współpraca twórców ma charakter dialogu; na skutek bezpośredniego kontaktu z obrazami, poeta z własnej inicjatywy rozpoczął proces pisania, a w następstwie jego wiersze zaczęły także inspirować malarskie projekty Labijaka. Wybrane obrazy, wraz z tytułami, przypisane są do konkretnych wierszy” – dowiadujemy się ze wstępu autorstwa Anny Kołackiej.

Kantata na Srebrny Jubileusz Towarzystwa im. Hipolita Cegielskiego

Alina Kubik i Dominik Górny - twórcy kantaty
na 25-lecie Towarzystwa im. Hipolita Cegielskiego

Rok 2023, w kontekście etosu pracy organicznej, jest dla Wielkopolski szczególny – głównie ze względu na obchody 25-lecia Towarzystwa im. Hipolita Cegielskiego i 210. Rocznicy urodzin Hipolita Cegielskiego. Patronat honorowy nad obchodami objęli: Michał Zieliński, Wojewoda Wielkopolski; Marek Woźniak, Marszałek Województwa Wielkopolskiego; Jan Grabkowski, Starosta Powiatu Poznańskiego; Jacek Jaśkowiak, Prezydent Miasta Poznania; abp Wojciech Polak, Prymas Polski; abp. Stanisław Gądecki, Metropolita Poznański. W gronie patronów medialnych znalazł się „Bumerang Polski”.

W roku 20-lecia Towarzystwa im. Hipolita Cegielskiego –czołowej instytucji pracy organicznej w Polsce, powstał hymn tej organizacji, który miał swoją chóralną oraz orkiestrowo-chóralną premierę podczas uroczystej gali. Na 25-lecie jest tworzona kantata. Forma utworu jako rodzaj sztuki wokalno-instrumentalnej i rozbudowanej, ma podkreślić uniwersalność i różnorodność patrzenia na ideę pracy organicznej i jej wydźwięk dla życia społecznego. Premiera kantaty jest zapowiedziana na jesień  br. a już dziś zapraszamy do przeczytania wywiadu z jej twórcami: Aliną Kubik i Dominikiem Górnym.

„Czarodziejski flet” - interdyscyplinarny spektakl w Szczecinie

Budynek Akademii Sztuki w Szczecinie. Fot. L.Wątróbski

Rozmowa Leszka Wątróbskiego z prof. dr hab. Ewą Filipowicz-Kosińską,  dziekanem Wydziału Wokalnego Akademii Sztuki w Szczecinie. Okazją rozmowy jest X-lecie kierunku wokalistyki na tej uczelni i przedstawienie interdyscyplinarngo spaktaklu "Czarodziejski flet".  

-Akademia Sztuki w Szczecinie jest jedyną uczelnią artystyczną w Polsce łączącą dyscypliny plastyczne i muzyczne…

-... co pozwala nam na syntezę sztuki, wzajemne przenikanie się dziedzin, stwarzając okazję do spotkań na wspólnej płaszczyźnie twórczych poszukiwań i tworzenia ciekawych projektów.

-Jednym z nich był niedawny spektakl operowy...

-Od początku powstania naszej interdyscyplinarnej uczelni marzyło mi się wystawienie spektaklu operowego. Zmotywował mnie do tego dodatkowo reżyser spektaklu Tadeusz Kabicz, który zaczarował mnie swoją osobą, jak również naszych pedagogów i studentów. Nie jesteśmy operą, nie mamy doświadczenia w produkcji dzieł teatralnych, ale to niesamowite przedsięwzięcie doszło do skutku dzięki wielu wspaniałym ludziom, którzy zachcieli ze sobą współpracować, rozmawiać, dzielić się swoim doświadczeniem także z młodymi artystami – jeszcze studentami.

Twórcy piosenki dla papieża – nagrodzeni

„Są takie piosenki, która mają szansę zmienić nasze życie. Ta z całą pewnością do takich należy” – mówili słuchacze piosenki „Twoje słowa – moje kroki”, którą wspólnie napisali Aleksander Maliszewski (muzyka) i Dominik Górny (słowa). Twórcy utworu zostali nagrodzeni prestiżowymi Statuetkami WODNIKA. Patronem medialnym światowej premiery piosenki jest „Bumerang Polski”.

Nazwa nagrody jest związana z jej fundatorem i pomysłodawcą – Krzysztofem Wodniczakiem, dziennikarzem, producentem muzycznym, promotorem i animatorem kultury. Wśród laureatów nagrody są tacy artyści jak m.in.: Halina Frąckowiak, Krystyna Prońko, Farida, Dominika Narożna, Ewelina Rajchel, Wojciech Hoffmann, Piotr Kałużny, Piotr Wiza, Grzegorz Kupczyk, Wojciech Korda, Józef Skrzek, Krzysztof Ścierański oraz pośmiertnie: Krzysztof Klenczon i Czesław Niemen Wydrzycki.

Folk dla Polonii. Tournee Vechi Acum po Australii

Vechi Acum na scenie Klubu Polskiego w Albion, Melbourne
Fot. BumerangMedia

W październiku i w listopadzie w Australii gościł polski zespół folkowy Vechi Acum.

Ta 6-osobowa krakowska grupa muzyczna  powstala po koniec  2018 roku. Nazwa zespołu, która w języku rumuńskim oznacza „staro-nowe”, nawiązuje do świeżego, niekonwencjonalnego wykonywania tradycyjnych ludowych melodii z elementami jazzu. Grupę tworzą muzycy pochodzący południowej części Polski  od Ziemi Żywieckiej, przez Podhale, Spisz, Podkarpacie, aż po miasta takie jak Kraków czy Wrocław.  Na swoich koncertach wykonują  głownie polską muzykę etniczną z górskich rejonów Polski  ale również różnych wschodnioeuropejskich i bałkańskich narodów w nowej, świeżej  i niebanalnej interpretacji.

Maliszewski & Górny – wspólna piosenka i płyta

Dominik Górny i Aleksander Maliszewski
Fot. H.Dymalski

„Tekst pana Dominika był bardzo przyjazny do stworzenia muzyki” – powiedział Aleksander Maliszewski, kompozytor, założyciel i dyrygent Orkiestry Alex Band. Oficjalna premiera tej  piosenki odbędzie się 30 listopada 2022 r. podczas Gali Konsumenckiego Konkursu Jakości Produktów i Usług „Najlepsze w Polsce” organizowanej przez Towarzystwo im. Hipolita Cegielskiego. Wydarzenie rozpocznie się o godz. 17:30 w Sali Lubrańskiego Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.

Utwór nosi tytuł „Twoje słowa – moje kroki”. W swojej treści nawiązuje do myśli twórczej Świętego Jana Pawła II. „To nie jest piosenka wyłącznie o Papieżu Polaku lecz o naszej relacji z nim i z jego nauką. Ma być zachętą do tego, by odkrywać walory nauki Papieża Polaka w codziennym życiu” – mówi Dominik Górny, autor słów.

Krystyna Cyroń: „Takiego występu u nas jeszcze nie było”

 W Australii jest wiele klubów i domów polskich. Jednym z najstarszych, trochę zapomnianym  ale najbardziej stabilnie działającym jest Dom Orła Białego w południowo-zachodniej dzielnicy metropolii sydnejskiej  o specyficznej aborygeńskiej nazwie – Cabramatta. W minioną środę odbył się tu  wyjątkowy koncert śpiewaków operowych z Polski.

W okolicach Cabramatty w latach pięćdziesiątych ub. wieku osiedliło się wielu polskich emigrantów z falii powojennej.  Pobudowali domy  rodzinne,  pomagając sobie nawzajem ale potrzebowali też miejsca na  spotkania w większym gronie. W 1959 roku po kilku latach budowy powstał   obiekt z obszerną salą  i sceną na występy, który został nazwany Domem Orła Białego. Opiekuje się nim Polski Zwiazek Cabramatta a prezeską Związku  i duszą Domu od ponad dwóch dekad jest niestrudzona sędziwa Pani Krystyna Cyroń.  W Domu Orła Białego po okresie pandemicznych lockdownów wznowione zostały cotygodniowe spotkania seniorów. W srodę, 26 października odbył się specjalny koncert dla starszej generacji Polaków w wykonaniu pary artystów operowych  z Polski:  Małgorzaty Kustosik (mezzosopran)  i  Marcina Drzażdżyńskiego  (tenor).

Konkurs Wieniawskiego rozstrzygnięty

Dominik Górny ze zwyciężczynią 
16. edycji Konkursu Wieniawskjiego
w Poznaniu Hiną Maedą (Japonia).

Jeśli w muzyce istnieje reinkarnacja, to Wieniawski powrócił do nas w talencie Hiny Maeda – zwyciężczyni 16. Edycji Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego. Ten jeden z najbardziej prestiżowych na świecie konkursów skrzypcowych, odbył się w Poznaniu i trwał od 7 do 21 października br. Po raz kolejny udowodnił, że można wyznaczyć nowy standard rozumienia muzyki skrzypcowej i transponowania dorobku patrona wydarzenia na partyturę zdarzeń współczesnych – scenicznych jak i poza artystycznych.

 Parafrazując przekonanie, Augustina Dumay, przewodniczącego jury – konkurs i codzienność to dwie równoległe rzeczywistości. Nie wszyscy, którzy zajmują pierwsze miejsca, przechodzą do historii. Czasem nie tylko talent decyduje o zrobieniu kariery. Z takim przekonaniem w Auli Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, występowali młodzi wiekiem lecz dojrzali pod względem artystycznym skrzypkowie. Przypomnijmy, akces do udziału w konkursie zgłosiło 220 skrzypków z 30 krajów. Odnosząc się do kwestii ich narodowości, najwięcej pośród nich było Polaków. Do prezentacji wybrano 27 kobiet i 14 mężczyzn. W pewnym momencie, z powodów zdrowotnych z uczestnictwa w konkursie zrezygnowała Natsuki Gunji, reprezentantka Japonii.

16. edycja Konkursu Wieniawskiego w Poznaniu. Inauguracja

Poznań po raz kolejny stał się stolicą światowej wiolinistyki. Wszystko za sprawą Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Jego 16. edycję w dniu 7 października br. zainaugurował koncert w Auli Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Przesłuchania konkursowe potrwają do 21 października. Patronat honorowy nad wydarzeniem objął Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej.

 Do tej jednej z najpiękniejszych sal koncertowych Europy powróciła najpiękniejsza w dźwiękach swoich skrzypiec Veriko Tchumburidze – zwyciężczyni 15. edycji Konkursu Wieniawskiego. Wystąpiła z orkiestrą Filharmonii Narodowej prowadzoną przez batutę wrażliwości Andrzeja Boreyki.

„Król dla człowieka” – Konwencja dla Przyszłości

Podczas kręcenia teledysku  " Król dla człowieka".
Fot. archiwum organizatora konferencji

 „Król dla człowieka” to utwór, który stał się artystycznym motywem przewodnim kolejnej edycji konferencji „Bóg, Rodzina, Firma, Hojność” – Konwencja dla Przyszłości Polski, która odbywa się pod patronatem honorowym ks. abp. Stanisława Gądeckiego i ks. abp. Józefa Kupny. Powstał m.in. na prośbę przedsiębiorców skupionych wokół Duszpasterstwa Przedsiębiorców i Pracodawców Talent w Archidiecezji Poznańskiej. Produkcji teledysku podjął się ks. Rafał Ostrowski oraz Bractwo Przedsiębiorców MBM. Autorem słów i muzyki jest Dominik Górny, rzecznik medialny wydarzenia. Patronem medialnym jest „Bumerang Polski".

 

Zdjęcia do teledysku były kręcone w Poznaniu (m.in. Pałac Biedrusko) jednak w nagraniu są obecne odniesienia do innych miast i dat istotnych dla historii Polski: Częstochowa – 1655 rok (Potop Szwedzki a w ujęciu bardziej duchowym obrona Jasnej Góry podczas Potopu Szwedzkiego); Warszawa – 1920 rok (jest tam obraz Matki Bożej Łaskawej, który wg. podań uchronił dwa razy Warszawę przed zarazą);Siekierki 1943 rok (prywatne objawienia pewnej kobiety. Ostatni slajd na teledysku, kaplica, która to wspomina. Dzień przed zburzeniem Warszawy, wg. wiedzy dziejowej, Matka Boża ją ostrzegła, aby się ewakuowała. Ona to uczyniła, ostrzegając innych lecz nikt jej nie posłuchał. Na następny dzień Warszawa była zniszczona. Mija 76 lat od pierwszego objawienia na warszawskich Siekierkach; Poznań 1399 rok – Cud Eucharystyczny i Kościół Bożego Ciała…

"Don Kichot" w Poznaniu. Balet pełen pokoju i odwagi

Trzy akty, pięć obrazów, trzynaście narodowości artystów i tytułowy Don Kichot – symbol walki o wygrane marzenia, czyli o spełnienie dające pokój wewnętrzny, który jest kluczowy dla zaistnienia pokoju w rzeczywistym świecie – to wszystko zobaczyliśmy i sobie wyśniliśmy podczas premiery „Don Kichota” Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki, która odbyła się 4 marca br. w Auli Artis w Poznaniu.

 

Tytułowy bohater, z perspektywy wydarzeń, które dzieją się obecnie na świecie, dał się poznać ze strony bardziej wyrazistej i symbolicznej niż zazwyczaj. Przestał być tylko literacką postaci, która żyje dla samych marzeń. Jego wytrwałość w walce z wiatrakami przestała być sztuką dla sztuki. Pokazał, że warto nosić w sobie idee i uczucia choćby świat w danej chwili ich nie szanował. Czasem bowiem jedynie trwanie na przekór ratuje sens, dzięki któremu droga pozostaje drogą a przeznaczenie nie jest spadającą gwiazdą.

Jazz bez maski - Era Jazzu 2021

 „Do tej edycji Ery Jazzu zaprosiłem artystów, którzy dają gwarancję, że niezależnie od rozwoju pandemii, przyjadą i zagrają dla naszej publiczności”– tymi słowami, Dionizy Piątkowski, twórca Ery Jazzu, powitał na Aquanet Jazz Gala w Poznaniu. Od 14 do 21 listopada, przez cztery wieczory, mogliśmy zapomnieć o pandemii. Jazz, którego słuchaliśmy, nie krył się za maską. Wręcz przeciwnie, z otwartą przyłbicą doprowadzał do ekscytacji to znów refleksji. Oddychaliśmy pełnym jazzem, który przyspieszał rytm naszych serc.

 

Partnerem strategicznym Ery Jazzu jest Aquanet S.A. przy współpracy Miasta Poznania i Samorządu Województwa Wielkopolskiego. Era Jazzu zaprasza na koncerty do Poznania artystów z całego świata a jej gośćmi są często reprezentanci Polonii Zagranicznej.

55 lat Czerwonych Gitar i nowy singiel "Sto gradowych chmur"

Czerwone Gitary A.D.2021.
Fot. printscreen YT "Sto gradowych chmur"

"Sto gradowych chmur" - to nowy singiel legendarnych Czerwonych Gitar, których muzyka dźwięczy w uszach Polaków już od 55 lat.  Muzykę skomponował wokalista i basista zespołu Arkadiusz Wiśniewski, natomiast słowa napisał współpracujący między innymi z Ewą Farną i Natalią Szroeder Łukasz Kleszowski.

Muzycy przesyłając nagranie dla Czytelników Bumeranga Polskiego zdradzają, że chociaż w piosence pojawią się gradowe chmury sugerujące nadciągającą burzę to parasole z całą pewnością tym razem nie będą potrzebne ...

Bruce Liu z Kanady zwycięzcą XVIII Konkursu Chopinowskiego

Bruce Liu (Kanada) wygral XVIII Międzynarodowy
Konkurs Chopinowski w Warszawie.
Fot. printscreen YT Chopin Institute

 Reprezentant Kanady Bruce Liu został zwycięzcą XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Jurorzy ogłosili werdykt późno w nocy po długich obradach.

Drugie miejsce w konkursie zajęli ex aequo Alexander Gadjiev, reprezentujący Włochy i Słowenię oraz Kyohei Sorita z Japonii. Laureatem trzeciego miejsca jest Martin Garcia Garcia z Hiszpanii, czwartą nagrodę otrzymali ex aequo Japonka Aimi Kobayashi oraz Polak Jakub Kuszlik. Piąte miejsce zajęła Leonora Armellini z Włoch, a szóste JJ Jun Li Bui z Kanady.

Medal Labor Omnia Vincit dla Józefa Skrzeka

Józef Skrzek podczas dekoracji
Medalem Omnia Vincit. Fot. H.Dymalski

„Jesteście z miłości. To wyjątkowo fantastyczny moment. Nie myślałem, że ja tutaj w Poznaniu stanę się taki szczęśliwy – bardzo szczęśliwy” – powiedział Józef Skrzek w chwili udekorowania jego osoby Medalem Labor Omnia Vincit przyznanym przez Kapitułę im. Hipolita Cegielskiego. Medal, w imieniu dr. Mariana Króla, Prezydenta THC i Kapituły, zawiesił Dominik Górny, Sekretarz Zarządu THC. Dyplom wręczył Krzysztof Wodniczak. Wydarzenie odbyło się 15 października 2021 roku podczas inauguracji nowego miejsca koncertowego jakim jest „Prochownia” w Jeżyckim Centrum Kultury.

 Józef Skrzek został uhonorowany za „twórczy mistycyzm, opanowanie tajników sztuki, która rozwija duchowość pokoleń szukających swego brzmienia” – usłyszeliśmy fragment werdyktu Kapituły. To był pierwszy akord recitalu legendarnego twórcy zespołu SBB, współtwórcy zespołu Akwarele, multiinstrumentalisty, który – jak sam mówi – nie raz spał pod fortepianem. Preludium do jego występu były prezentacje artystyczne twórców związanych głównie z Poznaniem.