„Sztuka kochania” wg. Labijaka i Górnego

 „Mój obraz ma więcej niż jedno okno…” – czytamy w książce-katalogu „Sztuka kochania – malarstwo Rafała Labijaka wyśpiewane w poezji Dominika Górnego”. Otwieramy wydawnictwo. Wertujemy myśli i strony. Finał bardzo śpiewny – płyta CD. Słyszymy na żywo podczas wernisażu – 26 października br. w Akademii Lubrańskiego. Goście z Polski i zagranicy. Udajemy się do Muzeum Narodowego Oddział w Poznaniu, gdzie do powrotu na wystawę zachęca dedykowana ulotka…

 

„Wystawa składa się z zestawu kilkunastu obrazów oraz szkiców. Dopełnia ją poezja Dominika Górnego. Jego wiersze znajdują się w katalogu i ulotce wystawy (…) Współpraca twórców ma charakter dialogu; na skutek bezpośredniego kontaktu z obrazami, poeta z własnej inicjatywy rozpoczął proces pisania, a w następstwie jego wiersze zaczęły także inspirować malarskie projekty Labijaka. Wybrane obrazy, wraz z tytułami, przypisane są do konkretnych wierszy” – dowiadujemy się ze wstępu autorstwa Anny Kołackiej.

Czas Jaremy. Konferencja naukowa o polskiej pionierce awangardy

Grafika: Kaja Gliwa

 Rzucamy nowe światło na postać Marii Jaremy - mówi Natalia Sielewicz z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i zaprasza na konferencję naukową "Psychociała, nie figury" poświęconą pionierce awangardy. Wydarzenie MSN-u to nie tylko panele i wystąpienia z udziałem międzynarodowego grona badaczek, ale także akcje o charakterze artystycznym tj. performatywny odczyt Marty Malikowskiej i Sandry Korzeniak czy interwencja rzeźbiarsko-sceniczna Zuzy Golińskiej.

 Maria Jarema była malarką, rzeźbiarką, aktorką, komentatorką sztuki, aktywistką, współzałożycielką Grupy Krakowskiej i teatru Cricot, autorką scenografii i kostiumów teatralnych, kukiełek i lalek, projektów okładek książkowych i pomników. To jedna z najważniejszych artystek polskich XX wieku, świadoma uczestniczka europejskiej awangardy i czołowa reprezentantka polskiego środowiska lewicowego. Wspierała inicjatywy robotnicze lat 30. i konsekwentnie angażowała się w działania ruchu antyfaszystowskiego. Była jedną z pionierek polskiego postępu emancypacyjnego.

Fotograficzna podróż po PolArt Sydney 2022 (1)

Niewiarygodnie dynamiczne folklorystyczne
wydarzenia PolArt-u odbyły się w czterech miejscach
 metropolii sydnejskiej. Fot. Julia Firak

Kończy się  święto polskiej  sztuki  performerskiej i wizualnej  w Sydney czyli  15. edycja Polskiego Festiwalu PolArt Sydney 2022, największego tego typu wydarzenia na świecie poza granicami Polski.

Dzisiaj w ostatnim dniu Festiwalu  spotkania literackie w State Library of NSW w tym m.in. prezentacja w muzycznej oprawie  fragmentów polskiego poematu epickiego "Pan Tadeusz" Adama Mickiewicza z 1843 roku w pierwszym pełnym przekładzie na język angielski  sydnejskiego tłumacza literatury polskiej - Marcela Weylanda. Ksiazkę tę wielokrotnie promowaliśmy w ramach Bumeranga Polskiego jako flagową polsko-australijską pozycję literacką.  Także dziś spacer artystyczny po Galerii COMA i Galerii Stanley Street  gdzie będzie można odkryć nową sztukę,  ciesząc  się orzeźwiającym napojem – jak zapewniają organizatorzy  i   spotkać polskich artystów stojących za całą tą twórczością.   Ta wystawa zbiorowa  pn. "A Thread Through Time" poświęcona jest  polskim sztukom wizualnym w Australii i Nowej Zelandii. Wystawa zaprezentuje twórczość dynamicznej grupy artystów, którzy czerpią inspiracje bezpośrednio z polskiej kultury.

Obrazy Jacka Limanówki w Wenecji

 W gotyckim Weneckim Palazzo Bembo na kanale Venice Grang Canal trwają ITSLIQUID Międzynarodowe Targi Sztuki. Obecny jest tam tez polski akcent artystyczny. 

W EGO’ Boutique Hotel przy współpracy z ACIT Wenecko-Włosko-Niemieckim Stowarzyszeniem Kultury zorganizowano wystawę pn. Anima Mundi. Wystawa prezentuje techniki wyrazu zawarte w malarstwie, fotografii, sztuki filmowej, artystycznych instalacjach, architekturze, ruchomych układów przestrzennych i rzeźbach.

Anima Mundi to myśl przewodnia w wielu kulturach, religiach i systemach filozoficznych, wyznających duchowe połączenie między wszystkimi żyjącymi istotami na naszej planecie, niewidzialna energia natury intrygującej i inspirującej człowieka ku kreowaniu i wytwarzaniu przedmiotów, obiektów i tworzyw pozwalających mu żyć na planecie Ziemi.

Na wystawie Anima Mundi jest prezentowanych pięć obrazów Jacka Limanówki z serii Autumn Rhythms.

Pocovidowe Andrzejki i wystawa artystyczna Teresy Potęgi

Teresa Potęga podczas swojej wystawy
w Klubie Polskim w Bankstown. Fot. K.Bajkowski

 Wreszcie po covidowym lockdownie. Sydney wraca na normalne tory aktywności publicznej. Również Polonia. W sobotę, 4 grudnia odbyła się w Klubie Polskim w Bankstown  pierwsza pocovidowa polonijna impreza - tradycyjna zabawa andrzejkowa. Towarzyszyła jej wystawa artystyczna Teresy Potęgi. Przywilej  uczestniczenia w pocovidowym otwarciu mieli wszyscy zaszczepieni. Ci, którzy jeszcze nie zabezpieczyli się przed szalejącym od niemal dwóch lat koronawirusem, muszą poczekać do 15 grudnia, kiedy to i dla nich zostaną zniesione rządowe restrykcje. 

Podczas zabawy do tańca przygrywała nowa Kapela Polska składająca się w większości ze znanych muzyków polonijnych imprez. Tym razem połączyli się po raz pierwszy tworząc mini-orkiestrę. 

Potężna symbolika Tęczowego Węża

A sign in Kings Park, Perth showing the Wagyl,
a snakelike being from the Aboriginal Dreamtime.
Fot. Wikimedia commons

Przed kolonizacją było około 250 różnych języków Aborygenów używanych przez około 500 klanów w całej Australii. Każdy klan posiadał liczne historie o Śnieniu (Dreamtime), przedstawiające, jak ziemia była przemierzana i naznaczona przez Istoty Przodków, które stworzyły formy lądowe, ludzi, zwierzęta, rośliny i gwiazdy niebiańskie.

Ich doświadczenia, a często konsekwencje ich działań, stanowiły podstawę dla aborygeńskich systemów pokrewieństwa, praw, sposobów dbania o Ojczyznę i łączenia się z ziemią.

Przodkowie ci nie zostali zepchnięci w przeszłość, ponieważ ich obecność nadal jest wyczuwalna w świętych miejscach i nadal są odpowiedzialni za dostarczanie zasobów, które podtrzymują klan. Niektórzy Aborygeni utrzymują swoje połączenie z tymi potężnymi istotami, kontynuując wykonywanie pieśni i tańców, które im dali, oraz oznaczając swoje ciała i przedmioty świętymi znakami.

Polski artysta plastyk z Adelajdy: Jacek Limanówka

Jacek Limanówka Fot. FB Skeg

Jacek Limanówka urodził się w Polsce, ale żyje i tworzy w Adelajdzie, w Południowej Australii. Jego twórczość plastyczna rozwinęła się po nieszczęśliwym wypadku samochodowym, który pozostawił Jacka inwalidą. Prawie 30 letnia praca artystyczna pomaga Jackowi w procesie samo uzdrawiania emocjonalnego.

Artysta wypowiada się w technikach: digital art, olej na kanwie, oraz prace na papierze. W swojej pracy artystycznej Jacek jest wspierany przez S.A. Art, organizację wspomagającą artystów inwalidów.

Gerson. "Warszawski Matejko"

Wojciech Gerson (1831-1901). Rys. Wł.Barwicki
domena publiczna

120 lat temu (25 lutego) w Warszawie zmarł Wojciech Gerson - malarz, historyk sztuki, pedagog; współzałożyciel Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie. Był dla stolicy tym, kim Jan Matejko dla Krakowa. W malarstwie historycznym na gruncie warszawskim dążył, aczkolwiek na pewno nie był w stanie temu sprostać, nawet do osiągnięcia rangi równej Matejce.

Jak pisał biograf artysty, dzieła Gersona „nie wzruszają i nie przekonywują w takim stopniu jak pełne pasji dzieła Matejki”. Z Mistrzem Janem łączyło go jeszcze jedno. Obydwaj artyści nie mieli w sobie krwi polskiej ani po mieczu, ani po kądzieli, a jednak stali się żarliwymi Polakami. Wyrażali to przede wszystkim w swojej twórczości, ale także i działalności na polu publicznym. Jeden w Kongresówce, drugi w Galicji.

Rozmowa z rzeźbiarką Małgorzatą Kopczyńską

Prof. Małgorzata Kopczyńska

Zawsze pracowałam skrupulatnie nad swoimi rzeźbami i nigdy nie spieszyłam się zbytnio. Nadal staram się być perfekcjonistką. - mówi  dr hab. Małgorzata Kopczyńska, profesor Akademii Sztuki w Szczecinie w rozmowie z Leszkiem Wątróbskim.

 

-Mieszka Pani w Poznaniu. Tam też mieści się Pani pracownia rzeźbiarska…

 -...i od roku 2010 dojeżdżam na zajęcia do Szczecina, gdzie pracuję na Akademii Sztuki.

 -Skąd wzięła się Pani artystyczna pasja?

 -Są to najwyraźniej obciążenie genetyczne. Moi rodzice byli również  rzeźbiarzami. Brat natomiast od dawna zajmuje się reklamą, choć też ukończył w Poznaniu wydział rzeźby. Rzeźbiarzem jest także mój mąż. Wcześniej chciałam zostać muzykiem. Grałam na skrzypcach w szkole podstawowej, a w liceum, przez chwilę, na waltorni. Do dziś uwielbiam muzykę poważną.

Polacy w Australii: Marek Hurburt - artysta plastyk

 Obrazy kreowane przez Marka Herburta są rezultatem obserwacji i artystycznego widzenia natury, oraz odczuwania bogatego w kontrasty krajobrazu Południowej Australii. Wystawa w Marion Cultural Centre w Adelajdzie „Images of Bush – Contemporary Landscapes by Marek Herburt”, zaprezentowała artystyczny dorobek współczesnego polskiego malarza, tworzącego obrazy unikalnego pleneru najsuchszego i najgorętszego stanu Australii.

  Marek Herburt urodził się w Łodzi w 1954 roku. Ojciec Marka, architekt, wcześnie zauważył artystyczne zdolności syna, który w wieku ośmiu lat odtwarzał obrazy natury w malarskiej manierze. W Łódzkim Liceum Plastycznym Marek wprowadził do swoich obrazów kolorystykę zaczerpniętą z prac Impresjonistów, mających ogromny wpływ na odczuwanie krajobrazu przez początkującego artystę.

Konkurs Andrieja Stenina. Czas zmienia sztukę fotograficzną

Szóstego sierpnia (czyli dzisiaj)  mija 5 lat od śmierci na wschodzie Ukrainy rosyjskiego fotoreportera Andrieja Stenina. Jak zmienił się od tego czasu zawód fotografa i czy stał się mniej niebezpieczny?
 

Andriej Stenin pracował jako fotoreporter w agencji MIA „Rossiya Segodnya”. Zginął w 2014 roku w czasie podróży służbowej w rejonie konfliktu zbrojnego w Donbasie. Samochód Renault Logan, którym on i dwaj inni korespondenci razem z członkami milicji ludowej jechali w stronę miejscowości Snieżnoje w obwodzie donieckim, trafił pod ostrzał sił zbrojnych Ukrainy.

Artystyczne obchody Dnia Kobiet w Adelajdzie

Wernisaż: Artystki prezentujące prace w MCCSA
Fot. M.Thiele

Etniczne grupy wielokulturowej społeczności Południowej Australii skupiają się w Multicultural Communities Council SA (MCCSA) przy 113 Gilbert St, Adelaide. Organizacja ta umożliwia kontynuację tradycji, języków i zwyczajów wzbogacających nas w niepowtarzalną kolorystykę różnorodności kulturowej. MCCSA zapewnia pomoc indywidualnym osobom oraz grupom osób, organizuje spotkania, koła zainteresowań, oraz transport dla społecznie odizolowanych, starszych wiekiem, niesprawnych fizycznie i z zaburzeniami emocjonalnymi. Dla dzieci MCCSA prowadzi dwie wielokulturowe grupy „Playgroup”, a  dla młodzieży od 12 do 18 lat „Reconnect Program”, pomagający w społecznym przystosowaniu osób młodocianych, żyjących poza środowiskiem rodzinnym.
MCCSA aktywnie włącza się w obchody międzynarodowych świąt, zapraszając  członków grup etnicznych do współorganizowania spotkań. Przy każdych obchodach nadaża się okazja do poznania smaków kuchni etnicznych, oraz obejrzenia wyrobów artystycznych pochodzących z różnych zakątków świata.

Corocznie MCCSA świętuje Międzynarodowy Dzień Kobiet, podkreślając niepodważalną rolę przedstawicielek grup etnicznych we wszystkich dziedzinach życia społecznego Południowej Australii. Członkiem MCCSA jest Koło Polek (Polish Women’s Association SA), liczące 65 lat działalności charytatywnej na rzecz potrzebujących. Prezes Koła Polek,  pani Gosia Skalban OAM, jest członkiem Zarządu MCCSA. Z okazji Dnia Kobiet w 2018 roku MCCSA wyróżniło odznaczeniami „Quiet Achiever” przedstawicielki różnych grup etnicznych za ich działalność na  rzecz społeczeństwa Południowej Australii. Prezes Koła Polek zgłosiła kandydaturę członkini Koła, pani Krysi Kubiak, która została jedną z odznaczonych Pań.

Rozmowa z twórcą Muzeum Ikon w Warszawie

Niewielkie ikony malowane przez Michała Boguckiego
Fot. L.Wątróbski 

Od 2011 roku w Warszawie czynne jest niezwykle muzeum o charakterze ekumenicznym  - Muzeum Ikon*, gromadzące głównie ikony współczesne, ale też i stare.  Ma ponadto w swych zbiorach rysunki, starodruki , sprzęt liturgiczny i krzyże różnych tradycji chrześcijańskich. Z pośród zgromadzonych 200 egzemplarzy Biblii w różnych językach,  cennym i jednocześnie najstarszym eksponatem muzeum  jest  biblia krytyczna  Marcina Lutra z 1622 roku. Twórcy muzeum mają ambicje zebrać egzemplarze Biblii we wszystkich językach świata. Jest ich ponad 2000. 

Z Michałem Boguckim - twórcą i dyrektorem  Muzeum Ikon w Warszawie  oraz jego żoną Ładą rozmawia Leszek Wątróbski


-Jak wspomina Pan działania organizacyjne muzeum sprzed lat?                              

 

  -Wszystko zaczęło się przy polskojęzycznej kaplicy prawosławnej św. Grzegorza Peradze w Warszawie przy ul. Wilczej. To małe pomieszczenie, mogące pomieścić maksymalnie 30 osób zaczęło pękać w szwach. Na nasze nabożeństwa przychodziło sporo ponad 100 osób. Poszedłem wiec do Metropolity Sawy i powiedziałem mu, że mogę poszukać większego miejsca, ale potrzebna będzie papier z pieczątką Metropolii. I takie pismo otrzymałem. Metropolita powiedział mi wówczas, że lokal na muzeum ikon na pewno dostaniemy - zwłaszcza, że zostało ono już powołane i że nadal nie ma odpowiedniego pomieszczenia. Tak się zaczęły poszukiwania lokalu na nasze muzeum i przy okazji na kaplicę.  

 

100. rocznica urodzin polsko-australijskiego artysty

Władysław Dutkiewicz „Self Portrait”, 1945,
Hohenfels DP Camp, Germany

Obchody 100-lecia odzyskania wolności przez Polskę (1918-2018) zbiegają się z obchodami 100. rocznicy urodzin Władysława Dutkiewicza (1918-1999), Polsko- Australijskiego artysty malarza, rzeźbiarza, autora sztuk teatralnych, scenografa, aktora i reżysera teatralnego.

Władysław Dutkiewicz urodził się 21 lutego 1918 roku we wsi Stara Sól blisko Lwowa, w środku zawieruchy wojny Polsko-Ukraińskiej. Pierwsze dni, tygodnie i miesiące jego życia to burzliwa bitwa o Lwów i oblężenie Lwowa. Z piątki dzieci Dutkiewiczów trójka posiadła talenty artystyczne w sztukach plastycznych: Jan (1911-1985), tworzył i zmarł w Lublinie; Władysław, przybył do Australii z falą polskiej emigracji z Niemiec w roku 1949, osiadł w Adelajdzie gdzie tworzył i zmarł 2 października 1999; Ludwik (1921-2008), żył, tworzył i zmarł w Adelajdzie.

„Barcelona w miniaturze” - wystawa w Klubie Polskim w Ashfield

Piotr Perski, Barcelona - zachód słońca, olej na płótnie (fragm.)

Pochodzący z Kalisza Piotr Perski jest malarzem nieba Barcelony. To co osiągnął przez blisko 20 lat zamieszkania w stolicy Katalonii, w pełni uzasadnia takie stwierdzenie. Jego obrazy były wystawiane w ważnych galeriach miasta, takich jak Sala Parés i Jordi Barnadas a także  w innych krajach. 10 grudnia będzie można spotkać się z artystą i  zobaczyć wystawę jego prac w Klubie Polskim w Ashfield o czym informuje Małgorzata Kwiatkowska.

Klub Polski w Ashfield zaprasza na wystawȩ prac i spotkanie z malarzem Piotrem Perskim w niedzielȩ 10 grudnia br.  Wystawa pt „Barcelona w miniaturze” będzie czynna od godz. 14:00, a spotkanie z arystą rozpocznie siȩ o godz. 15:00.

Sydnejskie rzeźby nadmorskie znów ściągają tłumy

David Ball "Orb". Sculpture by the Sea. Fot. .Bajkowski

Australijski rzeźbiarz David Ball z Mittagong otrzymał główną nagrodę  60.000 dolarów  za rzeźbę „Orb”, która zaprezentowana została na tegorocznej plenerowej wystawie „Sculptures by the Sea”  nad morzem  we  wschodnich przedmieściach Sydney.

 2-kilometrowa  wystawa   ciągnąca się  od Bondi do Tamarama Beach prezentuje  ponad 100 rzeźb i instalacji wykonanych przez artystów z Australii i innych krajów, tym razem głównie z Japonii.  Wystawie towarzyszy ekspozycja małych form rzeźbiarskich umieszczona w rozbitym  wielkim namiocie w Marks Park.

Wieczór ze sztuką aborygeńską Julianny Bednarowicz

Julianna Bednarowicz podczas wernisażu swych obrazów
w  Konsulacie RP w Sydney. Fot. K.Bajkowski

Konsulat Generalny w Sydney gościł wystawę prac polskiej artystki z Alice Springs, Julianny Bednarowicz. Wernisaż inspirowanych kulturą aborygeńską prac miał miejsce w piątek 20 października.

Julianna Bednarowicz, mieszkająca i tworząca w samym sercu Australii, stworzyła serię portretów inspirowanych kulturą aborygeńską we współpracy z dwunastoma artystami aborygeńskimi: Gloria Petyarre, Gracie Morton, Judy Watson, Kathleen Petyarre, Kudditji Kngwarreye, Long Jack Philipus, Paddie Sims, Polly Ngale, Willie Tungurray, Daniel Rex Japananngka, Violet Petyarre i Mary Dixon Nungurray. Artystka przedstawiła dwanaście unikatowych portretów łączących wizerunki znanych aborygeńskich artystów malarzy z ich własnymi pracami.

Słynna polska rzeźbiarka - Magdalena Abakanowicz nie żyje



Magdalena Abakanowicz w pracowni
(2010 r.) fot. J. Pijarowski
CC BY-SA 4.0

W Warszawie zmarła Magdalena Abakanowicz, jedna z najsłynniejszych polskich artystek a jednocześnie jeden z najmocniejszych filarów polskiej sztuki i kultury ostatniego półwiecza.   Polska rzeźbiarka, nauczyciel akademicki Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (w latach 1965–1990), w czerwcu osiągnęłaby 87 lat.

 W latach 60. stworzyła cykl unikalnych, niespotykanych wcześniej form artystycznych, nazwanych później od jej nazwiska -   abakanami, który składał się z dużych prac wykonanych technikami tkackimi. Formy rzeźbiarskie konstruowane z tak niekonwencjonalnego materiału zrewolucjonizowały spojrzenie na tkaninę artystyczną. Zrywały z dotychczasową płaszczyznowością tkanin przeznaczonych do dekoracji wnętrza. Spełniały tez funkcję praktyczną jako próba dostosowania monumentalnej rzeźby do skromnych warunków lokalowych: takie prace można było łatwiej magazynować. W 1962 roku na Międzynarodowym Biennale Tkaniny w Lozannie podwieszane u sufitu prace wywarły ogromne wrażenie swoją ekspresją barwy, fakturą, miękkością i pomysłowością. W 1965 Magdalena Abakanowicz została nagrodzona złotym medalem na Biennale w São Paulo, co było początkiem jej światowej kariery.

DROGA DO SZCZĘŚCIA - poezja i taniec z Elżbietą Bednarczyk

Domy polskie i polskie kluby z różnych stron Australii zapraszają na poetycką podróż w głąb ludzkiej duszy, którą poprowadzi Elżbieta Bednarczyk - polska poetka, tancerka i aktorka już w przyszłym miesiącu.

Niekonwencjonalne spotkanie autorskie Elżbiety Bednarczyk to doskonała okazja, by odprężyć się w świecie poezji i orientalnych tańców, zapomnieć na chwilę o codzienności i zrelaksować nie tylko umysł... ale i ciało. A przy tym wspólnie z poetką poszukać odpowiedzi na pytanie: Którędy wiedzie nasza „Droga do szczęścia”?

Elżbieta Bednarczyk – polska poetka, tancerka i aktorka – jest związana ze światem sztuki odkąd sięga pamięcią. Poprzez wiersze, taniec i rozmowy dzieli się z innymi swoją filozofią życiową, opartą na pozytywnym postrzeganiu świata. Nie unika jednak tematów trudnych, takich jak samotność czy ludzkie cierpienie, które  – obok sukcesów i radości – są nieodłączną częścią życia każdego z nas.

"Powidoki Weneckie" Agaty Materowicz w Parramatta Gallery

Od najbliższej soboty, 9 lipca przez osiem dni w Parramatta Gallery przy Pitt St  będzie czynna wystawa  polskiej artystki Agaty Materowicz  pn. „Venice Reflection. Otwarcie wystawy rozpocznie się w południe. O czym informuje i zaprasza Danuta Kruszewska - kurator ekspozycji.  

"Powidoki Weneckie", (Venice Reflections) to inspirowany twórczością Władysława Strzemińskiego, a szczególnie teorią unizmu i powidoków, autorski cykl fotografii cyfrowych zrealizowanych podczas I Multimedialnego Seminarium Doktoranckich Studiów Środowiskowych ASP w Łodzi pt.: „Sztuka bez granic”, "ART Without Borders”, którego też była kuratorką.

Sympozjum odbyło się w Wenecji w 2015, podczas 56 La Biennale di Venezia.

Projekt zrealizowany w Wenecji, historycznym mieście sztuki i artystów, będącym inspiracją dla wielu twórców, we wszechobecnej kreatywnej atmosferze. Nietrudno tu o refleksje, przemyślenia i skojarzenia. Teoria unizmu i powidoków, będąca kluczem wyboru kadrów i ujęć, uruchomiła wyobraźnię i wybiórczy sposób widzenia magicznych zjawisk działania światła w toniach wód weneckich kanałów, przy wyjątkowym nasyceniu barw.